collaborations
im dreieck
keuchende insekten
14. performance reihe neu-oerlikon, 2023
die performance keuchende insekten des kollektivs hamster brennt beleuchtet das zusammenleben von mensch und natur - das hier und jetzt.
14. performance reihe neu-oerlikon, 2023
die performance keuchende insekten des kollektivs hamster brennt beleuchtet das zusammenleben von mensch und natur - das hier und jetzt.
14. performance reihe neu-oerlikon, 2023
die performance keuchende insekten des kollektivs hamster brennt beleuchtet das zusammenleben von mensch und natur - das hier und jetzt.
14. performance reihe neu-oerlikon, 2023
die performance keuchende insekten des kollektivs hamster brennt beleuchtet das zusammenleben von mensch und natur - das hier und jetzt.
14. performance reihe neu-oerlikon, 2023
die performance keuchende insekten des kollektivs hamster brennt beleuchtet das zusammenleben von mensch und natur - das hier und jetzt.
14. performance reihe neu-oerlikon, 2023
die performance keuchende insekten des kollektivs hamster brennt beleuchtet das zusammenleben von mensch und natur - das hier und jetzt.
14. performance reihe neu-oerlikon, 2023
die performance keuchende insekten des kollektivs hamster brennt beleuchtet das zusammenleben von mensch und natur - das hier und jetzt.
wo gehen wir denn hin? immer nach hause
(novalis, 1772–1801)
wo gehn wir denn hin? immer nach hause. (novalis, 1772 - 1801)
villa rosa / loco ti, 9. - 22. mai 2022
ein projekt von lilian frei und ursula scherrer mit lilian frei, andrea grieder, claudia meili senn, yara mennel, natalie peters, anna rigamonti, ursula scherrer, christiane tureczek, agnese z’graggen
in wo gehn wir denn hin? immer nach hause. ging es um alles was in der villa rosa und in loco in den zwei wochen passierte, es ging um zeit, das flüchtige, das, was vergeht, um erinnerungen, um geschichte.
die künstlerinnen kamen und gingen, lilian und ursula, sind die konstanten. sie sind da, behausten die villa für zwei wochen, bekochen, beleben und beflügeln das haus. die türen sind offen, jeden tag von 10–12 verwandelt sich die villa rosa in ein caffè. menschen aus dem dorf kommen zu uns, manche auch von weiter her, fahren die vielen kurven hoch nach loco, die vielen treppenstufen runter zur villa rosa. alte freund*innen, neue bekannte, die wir auf der strasse trafen, neugierige.
ein blog hält die zwei wochen fest: https://spettacoloco.ch
fa/ce
box edition of 23 mit marcia bassett und ursula scherrer, created at the art residency à la maison, Paris f, 2022
zu dritt | threes
a performance by gisela hochuli, judith huber, ursula scherrer
haus zur glocke 2021
photos by leo bettina roost and christoph ullmann
a performance by gisela hochuli, judith huber, ursula scherrer
haus zur glocke 2021
photos by leo bettina roost and christoph ullmann
a performance by gisela hochuli, judith huber, ursula scherrer
haus zur glocke 2021
photos by leo bettina roost and christoph ullmann
a performance by gisela hochuli, judith huber, ursula scherrer
haus zur glocke 2021
photos by leo bettina roost and christoph ullmann
besuch übers kreuz
Lilian Frei ruft mich an. Wir möchten uns kennen lernen. Wir entscheiden, dass wir jeweils der anderen ihr zu Hause besuchen, alleine, gleichzeitig, bevor wir uns weiter austauschen. Wir treffen uns im HB Zürich. Umarmen uns, tauschen die Schlüssel aus, geben kurze Instruktionen und gehen unsere Wege. Ich gebe Lilian eine rosa Wickenblüte aus dem Garten mit. Sie fährt nach Schaffhausen. Lilian wohnt im Hotel Krone am Limmatquai im Niederdorf.
2020
time_untime
a text, video and sound performance with marcia bassett
roultte | brooklyn, 2019
an excerpt from 'time_untime' a durational performance by artists ursula scherrer and marcia bassett that evokes images, stories, and a state of being. the audience can enter a waking dream state in which boundaries become fluid, duration becomes a moment and single moments become duration. lights sink into the darkness, darkness appears through the light.
in time_untime, scherrer is combining previously created and used elements such as video clips, photographs, painted panels as projection surfaces as well as written and spoken texts in a different context. she is joining these aspects of her work and is creating with that something entirely new. marcia bassett will explore vrhythmic intricacies in patterns weaving in live sound elements with prerecorded texts written by scherrer. she will process, transform, modify scherrer’s texts in real-time composition working with patterns that are related to and/ or included in the larger pattern of exploration, observation and experience. other text portions are left unmodified.
the projected video is seen as shapes of light moving over dark panels, sometimes imperceptibly slow, sometimes in violent spurts. the essence of the footage is perceived. the text is abstract, free associations, fragmented thoughts.
ursula scherrer and marcia bassett are playing with our sense of time, time becomes relative and disappears. the audience immerses itself into the space and the sounds. there is no beginning nor an ending.
a text, video and sound performance with marcia bassett
roultte | brooklyn, 2019
an excerpt from 'time_untime' a durational performance by artists ursula scherrer and marcia bassett that evokes images, stories, and a state of being. the audience can enter a waking dream state in which boundaries become fluid, duration becomes a moment and single moments become duration. lights sink into the darkness, darkness appears through the light.
in time_untime, scherrer is combining previously created and used elements such as video clips, photographs, painted panels as projection surfaces as well as written and spoken texts in a different context. she is joining these aspects of her work and is creating with that something entirely new. marcia bassett will explore vrhythmic intricacies in patterns weaving in live sound elements with prerecorded texts written by scherrer. she will process, transform, modify scherrer’s texts in real-time composition working with patterns that are related to and/ or included in the larger pattern of exploration, observation and experience. other text portions are left unmodified.
the projected video is seen as shapes of light moving over dark panels, sometimes imperceptibly slow, sometimes in violent spurts. the essence of the footage is perceived. the text is abstract, free associations, fragmented thoughts.
ursula scherrer and marcia bassett are playing with our sense of time, time becomes relative and disappears. the audience immerses itself into the space and the sounds. there is no beginning nor an ending.
a text, video and sound performance with marcia bassett
roultte | brooklyn, 2019
an excerpt from 'time_untime' a durational performance by artists ursula scherrer and marcia bassett that evokes images, stories, and a state of being. the audience can enter a waking dream state in which boundaries become fluid, duration becomes a moment and single moments become duration. lights sink into the darkness, darkness appears through the light.
in time_untime, scherrer is combining previously created and used elements such as video clips, photographs, painted panels as projection surfaces as well as written and spoken texts in a different context. she is joining these aspects of her work and is creating with that something entirely new. marcia bassett will explore vrhythmic intricacies in patterns weaving in live sound elements with prerecorded texts written by scherrer. she will process, transform, modify scherrer’s texts in real-time composition working with patterns that are related to and/ or included in the larger pattern of exploration, observation and experience. other text portions are left unmodified.
the projected video is seen as shapes of light moving over dark panels, sometimes imperceptibly slow, sometimes in violent spurts. the essence of the footage is perceived. the text is abstract, free associations, fragmented thoughts.
ursula scherrer and marcia bassett are playing with our sense of time, time becomes relative and disappears. the audience immerses itself into the space and the sounds. there is no beginning nor an ending.
räume im raum
in kollaboration mit der tunesischen dichterin lilya ben romdhane
evilichtungen 2018, st. michaelis kirche, hildesheim d, 2018
dauer: 4 stunden
die bemalte holzdecke wird auf den boden projiziert.
den wänden entlang gleiten projektionen von reflektionen auf dem wasser.
ursula scherrer und liliya ben romdhane schreiten ganz ganz langsam durch den raum.
jede nimmt ihren eigenen weg.
ursula scherrer hält eine wasserschale in den händen. ab und zu kniet sie sich nieder und zeichnet mit dem wasser ein kreuz auf den sandsteinboden der kirche.
nach einiger zeit verschwindet das kreuz wieder.
liliya ben romdhane rezitiert ein für den raum und die performance eigens geschriebenes gedicht.
sie wiederholt es. und wiederholt es. und wiederholt es.
immer wieder.
photos: sara föster
in kollaboration mit der tunesischen dichterin lilya ben romdhane
evilichtungen 2018, st. michaelis kirche, hildesheim d, 2018
dauer: 4 stunden
die bemalte holzdecke wird auf den boden projiziert.
den wänden entlang gleiten projektionen von reflektionen auf dem wasser.
ursula scherrer und liliya ben romdhane schreiten ganz ganz langsam durch den raum.
jede nimmt ihren eigenen weg.
ursula scherrer hält eine wasserschale in den händen. ab und zu kniet sie sich nieder und zeichnet mit dem wasser ein kreuz auf den sandsteinboden der kirche.
nach einiger zeit verschwindet das kreuz wieder.
liliya ben romdhane rezitiert ein für den raum und die performance eigens geschriebenes gedicht.
sie wiederholt es. und wiederholt es. und wiederholt es.
immer wieder.
photos: sara föster
in kollaboration mit der tunesischen dichterin lilya ben romdhane
evilichtungen 2018, st. michaelis kirche, hildesheim d, 2018
dauer: 4 stunden
die bemalte holzdecke wird auf den boden projiziert.
den wänden entlang gleiten projektionen von reflektionen auf dem wasser.
ursula scherrer und liliya ben romdhane schreiten ganz ganz langsam durch den raum.
jede nimmt ihren eigenen weg.
ursula scherrer hält eine wasserschale in den händen. ab und zu kniet sie sich nieder und zeichnet mit dem wasser ein kreuz auf den sandsteinboden der kirche.
nach einiger zeit verschwindet das kreuz wieder.
liliya ben romdhane rezitiert ein für den raum und die performance eigens geschriebenes gedicht.
sie wiederholt es. und wiederholt es. und wiederholt es.
immer wieder.
photos: sara föster
in kollaboration mit der tunesischen dichterin lilya ben romdhane
evilichtungen 2018, st. michaelis kirche, hildesheim d, 2018
dauer: 4 stunden
die bemalte holzdecke wird auf den boden projiziert.
den wänden entlang gleiten projektionen von reflektionen auf dem wasser.
ursula scherrer und liliya ben romdhane schreiten ganz ganz langsam durch den raum.
jede nimmt ihren eigenen weg.
ursula scherrer hält eine wasserschale in den händen. ab und zu kniet sie sich nieder und zeichnet mit dem wasser ein kreuz auf den sandsteinboden der kirche.
nach einiger zeit verschwindet das kreuz wieder.
liliya ben romdhane rezitiert ein für den raum und die performance eigens geschriebenes gedicht.
sie wiederholt es. und wiederholt es. und wiederholt es.
immer wieder.
photos: sara föster
inter_woven
a durational performance with marcia bassett (sound)
rashdia | medina of tunis
interference - international light art festival, 2018
in inter_woven ursula scherrer brings together the issue of the waste of cigarette butts and the tradition of weaving workshops as one of the souqs in the medina of tunis.
she collected cigarette butts in the medina, thread them into long strings and wove them into a 15 meter long carpet.
marcia bassett is weaving the sounds of field recordings from tunis together with live sound elements in a real-time composition working with patterns that are related to and/or included in the larger pattern of exploration, observation and experience.
fotografen: jennifer braun, ahmed chabaan
a durational performance with marcia bassett (sound)
rashdia | medina of tunis
interference - international light art festival, 2018
in inter_woven ursula scherrer brings together the issue of the waste of cigarette butts and the tradition of weaving workshops as one of the souqs in the medina of tunis.
she collected cigarette butts in the medina, thread them into long strings and wove them into a 15 meter long carpet.
marcia bassett is weaving the sounds of field recordings from tunis together with live sound elements in a real-time composition working with patterns that are related to and/or included in the larger pattern of exploration, observation and experience.
fotografen: jennifer braun, ahmed chabaan
a durational performance with marcia bassett (sound)
rashdia | medina of tunis
interference - international light art festival, 2018
in inter_woven ursula scherrer brings together the issue of the waste of cigarette butts and the tradition of weaving workshops as one of the souqs in the medina of tunis.
she collected cigarette butts in the medina, thread them into long strings and wove them into a 15 meter long carpet.
marcia bassett is weaving the sounds of field recordings from tunis together with live sound elements in a real-time composition working with patterns that are related to and/or included in the larger pattern of exploration, observation and experience.
fotografen: jennifer braun, ahmed chabaan
a durational performance with marcia bassett (sound)
rashdia | medina of tunis
interference - international light art festival, 2018
in inter_woven ursula scherrer brings together the issue of the waste of cigarette butts and the tradition of weaving workshops as one of the souqs in the medina of tunis.
she collected cigarette butts in the medina, thread them into long strings and wove them into a 15 meter long carpet.
marcia bassett is weaving the sounds of field recordings from tunis together with live sound elements in a real-time composition working with patterns that are related to and/or included in the larger pattern of exploration, observation and experience.
fotografen: jennifer braun, ahmed chabaan
a durational performance with marcia bassett (sound)
rashdia | medina of tunis
interference - international light art festival, 2018
in inter_woven ursula scherrer brings together the issue of the waste of cigarette butts and the tradition of weaving workshops as one of the souqs in the medina of tunis.
she collected cigarette butts in the medina, thread them into long strings and wove them into a 15 meter long carpet.
marcia bassett is weaving the sounds of field recordings from tunis together with live sound elements in a real-time composition working with patterns that are related to and/or included in the larger pattern of exploration, observation and experience.
fotografen: jennifer braun, ahmed chabaan
ab_fall
public art event with waste with flo kaufmann and ludger hennig
m2c institute, bremen, 2018
a public art action with 5th/6th grade students from a local public school ludger hennig, flo kaufmann, ursula scherrer, gröpelingen, bremen in connection with digital impact lab and the public space as shared museum
public art event with waste with flo kaufmann and ludger hennig
m2c institute, bremen, 2018
a public art action with 5th/6th grade students from a local public school ludger hennig, flo kaufmann, ursula scherrer, gröpelingen, bremen in connection with digital impact lab and the public space as shared museum
public art event with waste with flo kaufmann and ludger hennig
m2c institute, bremen, 2018
a public art action with 5th/6th grade students from a local public school ludger hennig, flo kaufmann, ursula scherrer, gröpelingen, bremen in connection with digital impact lab and the public space as shared museum
public art event with waste with flo kaufmann and ludger hennig
m2c institute, bremen, 2018
a public art action with 5th/6th grade students from a local public school ludger hennig, flo kaufmann, ursula scherrer, gröpelingen, bremen in connection with digital impact lab and the public space as shared museum
public art event with waste with flo kaufmann and ludger hennig
m2c institute, bremen, 2018
a public art action with 5th/6th grade students from a local public school ludger hennig, flo kaufmann, ursula scherrer, gröpelingen, bremen in connection with digital impact lab and the public space as shared museum
public art event with waste with flo kaufmann and ludger hennig
m2c institute, bremen, 2018
a public art action with 5th/6th grade students from a local public school ludger hennig, flo kaufmann, ursula scherrer, gröpelingen, bremen in connection with digital impact lab and the public space as shared museum
public art event with waste with flo kaufmann and ludger hennig
m2c institute, bremen, 2018
a public art action with 5th/6th grade students from a local public school ludger hennig, flo kaufmann, ursula scherrer, gröpelingen, bremen in connection with digital impact lab and the public space as shared museum
public art event with waste with flo kaufmann and ludger hennig
m2c institute, bremen, 2018
a public art action with 5th/6th grade students from a local public school ludger hennig, flo kaufmann, ursula scherrer, gröpelingen, bremen in connection with digital impact lab and the public space as shared museum
public art event with waste with flo kaufmann and ludger hennig
m2c institute, bremen, 2018
a public art action with 5th/6th grade students from a local public school ludger hennig, flo kaufmann, ursula scherrer, gröpelingen, bremen in connection with digital impact lab and the public space as shared museum
public art event with waste with flo kaufmann and ludger hennig
m2c institute, bremen, 2018
a public art action with 5th/6th grade students from a local public school ludger hennig, flo kaufmann, ursula scherrer, gröpelingen, bremen in connection with digital impact lab and the public space as shared museum
post-monochrom
a public art action by flo kaufmann and ursula scherrer
as part of the series shared.museum, bremen, 2016
einsatz von medien und medienbruch sind immer wiederkehrende motive in den arbeiten von den künstlern flo kaufmann und ursula scherrer. fotografie im weitesten sinne ein mittel der kommunikation. in post-monochrom verbinden sie zeitgemässe selfie-kultur mit einer der ersten fototechnologien, der cyanotypie. die passenten generieren das bildmaterial, ob selfie oder ihre nächste umgebung (im kipppunkt). mit hilfe der cyanotypie und leitungswasser als entwickler werden die kurzlebigen, digitalen bilder in eine langlebige blaupause verwandelt. cyanotypien sind besonders archivfest. durch die analogisierung der digitalen, farbigen bilder in monochrome blautöne wird die kipppunkt thematik visuell aufgenommen. die zwei künstler beziehen die bewohner in einen prozess ein, in dem sie sich selbst und/oder ihre umgebung portraitieren und dabei ins gespräch miteinander und mit den künstlern kommen.
kaufmann und scherrer werden die aktion mit hilfe von video and fotografie dokumentieren. dieses material werden sie neben den cyanotypien in der ausstellung präsentieren. die teilnehmer werden eingeladen zur eröffnung zu kommen um ihre bilder in der ausstellung zu sehen. dadurch gibt es einen weiteren dialog zwischen den verschiedenen teilnehmern, weiteren eröffnungsbesuchern und den künstlern.
a public art action by flo kaufmann and ursula scherrer
as part of the series shared.museum, bremen, 2016
einsatz von medien und medienbruch sind immer wiederkehrende motive in den arbeiten von den künstlern flo kaufmann und ursula scherrer. fotografie im weitesten sinne ein mittel der kommunikation. in post-monochrom verbinden sie zeitgemässe selfie-kultur mit einer der ersten fototechnologien, der cyanotypie. die passenten generieren das bildmaterial, ob selfie oder ihre nächste umgebung (im kipppunkt). mit hilfe der cyanotypie und leitungswasser als entwickler werden die kurzlebigen, digitalen bilder in eine langlebige blaupause verwandelt. cyanotypien sind besonders archivfest. durch die analogisierung der digitalen, farbigen bilder in monochrome blautöne wird die kipppunkt thematik visuell aufgenommen. die zwei künstler beziehen die bewohner in einen prozess ein, in dem sie sich selbst und/oder ihre umgebung portraitieren und dabei ins gespräch miteinander und mit den künstlern kommen.
kaufmann und scherrer werden die aktion mit hilfe von video and fotografie dokumentieren. dieses material werden sie neben den cyanotypien in der ausstellung präsentieren. die teilnehmer werden eingeladen zur eröffnung zu kommen um ihre bilder in der ausstellung zu sehen. dadurch gibt es einen weiteren dialog zwischen den verschiedenen teilnehmern, weiteren eröffnungsbesuchern und den künstlern.
a public art action by flo kaufmann and ursula scherrer
as part of the series shared.museum, bremen, 2016
einsatz von medien und medienbruch sind immer wiederkehrende motive in den arbeiten von den künstlern flo kaufmann und ursula scherrer. fotografie im weitesten sinne ein mittel der kommunikation. in post-monochrom verbinden sie zeitgemässe selfie-kultur mit einer der ersten fototechnologien, der cyanotypie. die passenten generieren das bildmaterial, ob selfie oder ihre nächste umgebung (im kipppunkt). mit hilfe der cyanotypie und leitungswasser als entwickler werden die kurzlebigen, digitalen bilder in eine langlebige blaupause verwandelt. cyanotypien sind besonders archivfest. durch die analogisierung der digitalen, farbigen bilder in monochrome blautöne wird die kipppunkt thematik visuell aufgenommen. die zwei künstler beziehen die bewohner in einen prozess ein, in dem sie sich selbst und/oder ihre umgebung portraitieren und dabei ins gespräch miteinander und mit den künstlern kommen.
kaufmann und scherrer werden die aktion mit hilfe von video and fotografie dokumentieren. dieses material werden sie neben den cyanotypien in der ausstellung präsentieren. die teilnehmer werden eingeladen zur eröffnung zu kommen um ihre bilder in der ausstellung zu sehen. dadurch gibt es einen weiteren dialog zwischen den verschiedenen teilnehmern, weiteren eröffnungsbesuchern und den künstlern.
discursive ornaments
performance by ursula scherrer and poet liliya ben romdhane
duration: 3.5 hours.
video projection and performance: ursula scherrer, poem and performance: liliya ben romdhane
interference – international light art festival, 2016
das video der kacheln des ‘chambre bleu’ aus einem der vornehmen häuser in der medina gleitet unaufhörlich über das kopfsteinpflaster vor dem haus der poesie. ursula scherrer putzt den sich bewegenden mustern nach, die ihr ständig unter der bürste wegrutschen als wollten sie ihr entfliehen. liliya ben rondhame rezitiert ein für die performance geschriebenes gedicht. sie wiederholt es. und wiederholt es. und wiederholt es. immer wieder.
performance by ursula scherrer and poet liliya ben romdhane
duration: 3.5 hours.
video projection and performance: ursula scherrer, poem and performance: liliya ben romdhane
interference – international light art festival, 2016
das video der kacheln des ‘chambre bleu’ aus einem der vornehmen häuser in der medina gleitet unaufhörlich über das kopfsteinpflaster vor dem haus der poesie. ursula scherrer putzt den sich bewegenden mustern nach, die ihr ständig unter der bürste wegrutschen als wollten sie ihr entfliehen. liliya ben rondhame rezitiert ein für die performance geschriebenes gedicht. sie wiederholt es. und wiederholt es. und wiederholt es. immer wieder.
performance by ursula scherrer and poet liliya ben romdhane
duration: 3.5 hours.
video projection and performance: ursula scherrer, poem and performance: liliya ben romdhane
interference – international light art festival, 2016
das video der kacheln des ‘chambre bleu’ aus einem der vornehmen häuser in der medina gleitet unaufhörlich über das kopfsteinpflaster vor dem haus der poesie. ursula scherrer putzt den sich bewegenden mustern nach, die ihr ständig unter der bürste wegrutschen als wollten sie ihr entfliehen. liliya ben rondhame rezitiert ein für die performance geschriebenes gedicht. sie wiederholt es. und wiederholt es. und wiederholt es. immer wieder.
performance by ursula scherrer and poet liliya ben romdhane
duration: 3.5 hours.
video projection and performance: ursula scherrer, poem and performance: liliya ben romdhane
interference – international light art festival, 2016
das video der kacheln des ‘chambre bleu’ aus einem der vornehmen häuser in der medina gleitet unaufhörlich über das kopfsteinpflaster vor dem haus der poesie. ursula scherrer putzt den sich bewegenden mustern nach, die ihr ständig unter der bürste wegrutschen als wollten sie ihr entfliehen. liliya ben rondhame rezitiert ein für die performance geschriebenes gedicht. sie wiederholt es. und wiederholt es. und wiederholt es. immer wieder.
performance by ursula scherrer and poet liliya ben romdhane
duration: 3.5 hours.
video projection and performance: ursula scherrer, poem and performance: liliya ben romdhane
interference – international light art festival, 2016
das video der kacheln des ‘chambre bleu’ aus einem der vornehmen häuser in der medina gleitet unaufhörlich über das kopfsteinpflaster vor dem haus der poesie. ursula scherrer putzt den sich bewegenden mustern nach, die ihr ständig unter der bürste wegrutschen als wollten sie ihr entfliehen. liliya ben rondhame rezitiert ein für die performance geschriebenes gedicht. sie wiederholt es. und wiederholt es. und wiederholt es. immer wieder.
beyond
multi-media performance with text based scenery
with the musicians shelley hirsch und mv carbon
roulette, brooklyn, 2015
multi-media performance with text based scenery
with the musicians shelley hirsch und mv carbon
roulette, brooklyn, 2015
multi-media performance with text based scenery
with the musicians shelley hirsch und mv carbon
roulette, brooklyn, 2015
flux
amorphous (kato hideki and john king) with ursula scherrer
kato hideki (electronics and bass), john king (electronics and viola) and ursula scherrer (visual) present their first collaboration piece flux, an active installation with sound and light. temporal and spatial changes (or no changes) are determined in real time. the audiences are encouraged to walk around, during the installation. experimental intermedia, new york, 2015
amorphous (kato hideki and john king) with ursula scherrer
kato hideki (electronics and bass), john king (electronics and viola) and ursula scherrer (visual) present their first collaboration piece flux, an active installation with sound and light. temporal and spatial changes (or no changes) are determined in real time. the audiences are encouraged to walk around, during the installation. experimental intermedia, new york, 2015
amorphous (kato hideki and john king) with ursula scherrer
kato hideki (electronics and bass), john king (electronics and viola) and ursula scherrer (visual) present their first collaboration piece flux, an active installation with sound and light. temporal and spatial changes (or no changes) are determined in real time. the audiences are encouraged to walk around, during the installation. experimental intermedia, new york, 2015
amorphous (kato hideki and john king) with ursula scherrer
kato hideki (electronics and bass), john king (electronics and viola) and ursula scherrer (visual) present their first collaboration piece flux, an active installation with sound and light. temporal and spatial changes (or no changes) are determined in real time. the audiences are encouraged to walk around, during the installation. experimental intermedia, new york, 2015
amorphous (kato hideki and john king) with ursula scherrer
kato hideki (electronics and bass), john king (electronics and viola) and ursula scherrer (visual) present their first collaboration piece flux, an active installation with sound and light. temporal and spatial changes (or no changes) are determined in real time. the audiences are encouraged to walk around, during the installation. experimental intermedia, new york, 2015
amorphous (kato hideki and john king) with ursula scherrer
kato hideki (electronics and bass), john king (electronics and viola) and ursula scherrer (visual) present their first collaboration piece flux, an active installation with sound and light. temporal and spatial changes (or no changes) are determined in real time. the audiences are encouraged to walk around, during the installation. experimental intermedia, new york, 2015
afloat
a durational performance / installation
live video: ursula scherrer, live sound: brian chase, kato hideki
clocktower at pioneer works, red hook, brooklyn, 2015
a black space. time disappears. space disappears. movement is imperceptible.
scherrer, chase and hideki are creating a space of floating sounds and images, the visible becomes invisible, the invisible becomes visible.
it is not about what the viewer sees and hears, it is about the feeling the images and sounds provoke, that which is beyond the surface.
a durational performance / installation
live video: ursula scherrer, live sound: brian chase, kato hideki
clocktower at pioneer works, red hook, brooklyn, 2015
a black space. time disappears. space disappears. movement is imperceptible.
scherrer, chase and hideki are creating a space of floating sounds and images, the visible becomes invisible, the invisible becomes visible.
it is not about what the viewer sees and hears, it is about the feeling the images and sounds provoke, that which is beyond the surface.
a durational performance / installation
live video: ursula scherrer, live sound: brian chase, kato hideki
clocktower at pioneer works, red hook, brooklyn, 2015
a black space. time disappears. space disappears. movement is imperceptible.
scherrer, chase and hideki are creating a space of floating sounds and images, the visible becomes invisible, the invisible becomes visible.
it is not about what the viewer sees and hears, it is about the feeling the images and sounds provoke, that which is beyond the surface.
a durational performance / installation
live video: ursula scherrer, live sound: brian chase, kato hideki
clocktower at pioneer works, red hook, brooklyn, 2015
a black space. time disappears. space disappears. movement is imperceptible.
scherrer, chase and hideki are creating a space of floating sounds and images, the visible becomes invisible, the invisible becomes visible.
it is not about what the viewer sees and hears, it is about the feeling the images and sounds provoke, that which is beyond the surface.
scratching
mixed media performance as part of a project by martin zawadzki, after the butcher, berlin, 2013
https://zzzfilm.com/scratching/de/video.htm
mixed media performance as part of a project by martin zawadzki, after the butcher, berlin, 2013
https://zzzfilm.com/scratching/de/video.htm
mixed media performance as part of a project by martin zawadzki, after the butcher, berlin, 2013
https://zzzfilm.com/scratching/de/video.htm
mixed media performance as part of a project by martin zawadzki, after the butcher, berlin, 2013
https://zzzfilm.com/scratching/de/video.htm
mixed media performance as part of a project by martin zawadzki, after the butcher, berlin, 2013
https://zzzfilm.com/scratching/de/video.htm
mixed media performance as part of a project by martin zawadzki, after the butcher, berlin, 2013
https://zzzfilm.com/scratching/de/video.htm
narcomantic
live surround sound: john duncan, live multiple projection video: ursula scherrer
raum, bologna, 2012
8 hour nonstop all night event that breaks down the boundaries between dream and reality for a sleeping audience
live surround sound: john duncan, live multiple projection video: ursula scherrer
raum, bologna, 2012
8 hour nonstop all night event that breaks down the boundaries between dream and reality for a sleeping audience
wildwuchs
video: ursula scherrer, visual piano: kurt laurenz theinert, musik: thomas ankersmit, valerio tricoli.
lichtströme koblenz, 2011
in der arbeit der beiden künstler ursula scherrer und kurt laurenz theinert wird der schlosshof zum projektionsfeld. in den fünfzehn-minütigen performances improvisieren sie mit unterschiedlichen bildquellen und erzeugen ein sich kontinuierlich wandelndes kontinuum aus raum, licht und farbe. ihr counterpart ist dabei nicht nur die architektonische situation, sondern auch die akustische von thomas ankersmit.
video: ursula scherrer, visual piano: kurt laurenz theinert, musik: thomas ankersmit, valerio tricoli.
lichtströme koblenz, 2011
in der arbeit der beiden künstler ursula scherrer und kurt laurenz theinert wird der schlosshof zum projektionsfeld. in den fünfzehn-minütigen performances improvisieren sie mit unterschiedlichen bildquellen und erzeugen ein sich kontinuierlich wandelndes kontinuum aus raum, licht und farbe. ihr counterpart ist dabei nicht nur die architektonische situation, sondern auch die akustische von thomas ankersmit.
video: ursula scherrer, visual piano: kurt laurenz theinert, musik: thomas ankersmit, valerio tricoli.
lichtströme koblenz, 2011
in der arbeit der beiden künstler ursula scherrer und kurt laurenz theinert wird der schlosshof zum projektionsfeld. in den fünfzehn-minütigen performances improvisieren sie mit unterschiedlichen bildquellen und erzeugen ein sich kontinuierlich wandelndes kontinuum aus raum, licht und farbe. ihr counterpart ist dabei nicht nur die architektonische situation, sondern auch die akustische von thomas ankersmit.
video: ursula scherrer, visual piano: kurt laurenz theinert, musik: thomas ankersmit, valerio tricoli.
lichtströme koblenz, 2011
in der arbeit der beiden künstler ursula scherrer und kurt laurenz theinert wird der schlosshof zum projektionsfeld. in den fünfzehn-minütigen performances improvisieren sie mit unterschiedlichen bildquellen und erzeugen ein sich kontinuierlich wandelndes kontinuum aus raum, licht und farbe. ihr counterpart ist dabei nicht nur die architektonische situation, sondern auch die akustische von thomas ankersmit.
video: ursula scherrer, visual piano: kurt laurenz theinert, musik: thomas ankersmit, valerio tricoli.
lichtströme koblenz, 2011
in der arbeit der beiden künstler ursula scherrer und kurt laurenz theinert wird der schlosshof zum projektionsfeld. in den fünfzehn-minütigen performances improvisieren sie mit unterschiedlichen bildquellen und erzeugen ein sich kontinuierlich wandelndes kontinuum aus raum, licht und farbe. ihr counterpart ist dabei nicht nur die architektonische situation, sondern auch die akustische von thomas ankersmit.
spinnerei
spinnerei, in collaboration with flo kaufmann, artmuse, bocholt de, 2011
spinnerei, in collaboration with flo kaufmann, artmuse, bocholt de, 2011
lichtung
a collaborative visual/sound/movement environment – 3 elements in 3 dimensions
live video and set design by ursula scherrer, choreography by liz gerring, music by michael j. schumacher, baryshnikov art center (bac), new york, 2010
cinematic in proportions, movement is enveloped in video and sound. for seven dancers including the choreographer.
liz gerring: “we’re attempting to create an environment in which meaning is derived from the image not the story. non-narrative movement is deepened by the other media, each following a parallel trajectory or tangent, allowing ‘story’ to exist independently for each member of the audience.”
ursula scherrer: “‘die lichtung’ is german for clearing. ‘das licht’ is ‘the light’. for me, in a way, every piece is a kind of a clearing. we take something out of a greater context, out of our vision, be it in sounds, images or movements and share that with the audience.”
michael schumacher: “the musical composition is diffused through a 6-speaker sound system placed around the room. the piece is a collage of field recordings, musique concrete and the composer playing guitar. a prominent sound is a set of recordings of the dancers’ footsteps, recorded during rehearsals. text is also featured, from the disintegrating language group active in britain in the 60s, and by ursula scherrer, read in german.”
a collaborative visual/sound/movement environment – 3 elements in 3 dimensions
live video and set design by ursula scherrer, choreography by liz gerring, music by michael j. schumacher, baryshnikov art center (bac), new york, 2010
cinematic in proportions, movement is enveloped in video and sound. for seven dancers including the choreographer.
liz gerring: “we’re attempting to create an environment in which meaning is derived from the image not the story. non-narrative movement is deepened by the other media, each following a parallel trajectory or tangent, allowing ‘story’ to exist independently for each member of the audience.”
ursula scherrer: “‘die lichtung’ is german for clearing. ‘das licht’ is ‘the light’. for me, in a way, every piece is a kind of a clearing. we take something out of a greater context, out of our vision, be it in sounds, images or movements and share that with the audience.”
michael schumacher: “the musical composition is diffused through a 6-speaker sound system placed around the room. the piece is a collage of field recordings, musique concrete and the composer playing guitar. a prominent sound is a set of recordings of the dancers’ footsteps, recorded during rehearsals. text is also featured, from the disintegrating language group active in britain in the 60s, and by ursula scherrer, read in german.”
a collaborative visual/sound/movement environment – 3 elements in 3 dimensions
live video and set design by ursula scherrer, choreography by liz gerring, music by michael j. schumacher, baryshnikov art center (bac), new york, 2010
cinematic in proportions, movement is enveloped in video and sound. for seven dancers including the choreographer.
liz gerring: “we’re attempting to create an environment in which meaning is derived from the image not the story. non-narrative movement is deepened by the other media, each following a parallel trajectory or tangent, allowing ‘story’ to exist independently for each member of the audience.”
ursula scherrer: “‘die lichtung’ is german for clearing. ‘das licht’ is ‘the light’. for me, in a way, every piece is a kind of a clearing. we take something out of a greater context, out of our vision, be it in sounds, images or movements and share that with the audience.”
michael schumacher: “the musical composition is diffused through a 6-speaker sound system placed around the room. the piece is a collage of field recordings, musique concrete and the composer playing guitar. a prominent sound is a set of recordings of the dancers’ footsteps, recorded during rehearsals. text is also featured, from the disintegrating language group active in britain in the 60s, and by ursula scherrer, read in german.”
a collaborative visual/sound/movement environment – 3 elements in 3 dimensions
live video and set design by ursula scherrer, choreography by liz gerring, music by michael j. schumacher, baryshnikov art center (bac), new york, 2010
cinematic in proportions, movement is enveloped in video and sound. for seven dancers including the choreographer.
liz gerring: “we’re attempting to create an environment in which meaning is derived from the image not the story. non-narrative movement is deepened by the other media, each following a parallel trajectory or tangent, allowing ‘story’ to exist independently for each member of the audience.”
ursula scherrer: “‘die lichtung’ is german for clearing. ‘das licht’ is ‘the light’. for me, in a way, every piece is a kind of a clearing. we take something out of a greater context, out of our vision, be it in sounds, images or movements and share that with the audience.”
michael schumacher: “the musical composition is diffused through a 6-speaker sound system placed around the room. the piece is a collage of field recordings, musique concrete and the composer playing guitar. a prominent sound is a set of recordings of the dancers’ footsteps, recorded during rehearsals. text is also featured, from the disintegrating language group active in britain in the 60s, and by ursula scherrer, read in german.”
a dream within a dream
multi-channel video and sound performance w/ musician kato hideki, experimental intermedia, new york, 2009
multi-channel video and sound performance w/ musician kato hideki, experimental intermedia, new york, 2009
zwischen-land
multi-channel video and sound performance and installation on, under and above the water w/ sound artist flo kaufmann. video_tank, zürich, 2008
elevator 55
video: ursula scherrer
sound: kato hideki
d.u.m.b.o. art under the bridge festival, brooklyn, 2008
video: ursula scherrer
sound: kato hideki
d.u.m.b.o. art under the bridge festival, brooklyn, 2008
video: ursula scherrer
sound: kato hideki
d.u.m.b.o. art under the bridge festival, brooklyn, 2008
video: ursula scherrer
sound: kato hideki
d.u.m.b.o. art under the bridge festival, brooklyn, 2008
ImagescapeLandscapeSoundscape
multi-channel video and sound performance
installation w/ composer michelle nagai. new genre XV, living arts, tulsa ok, 2008